Калеки (картина)

Питер Брейгель Старший
Калеки. 1568
нид. De kreupelen
дерево, масло. 18,5 × 21,5 см
Лувр, Париж
(инв. RF 730[1])
 Медиафайлы на Викискладе

«Калеки», или «Нищие-калеки» (нид. De kreupelen, De kreupele bedelaars) — картина выдающегося нидерландского художника эпохи Северного Возрождения Питера Брейгеля Старшего, написанная в 1568 году маслом по дереву. Хранится в парижском Лувре (единственная картина Брейгеля в этом музее). В левом нижнем углу имеется подпись и дата: «Breegel M.D. LXVIII».

Композиция и символика

Картина датируется поздним периодом творчества Брейгеля, она примыкает к последним композициям художника («Разоритель гнёзд», «Мизантроп», «Дурной пастырь», «Притча о слепых», «Сорока на виселице») условно датируемых 1568 годом, то есть она написана за год до смерти художника. Их общая идея: показать «лицемерие и двойственность человеческих пороков», положение при котором «совершающий преступление сам неминуемо будет наказан», а «добродетельные» поступки неразлучны с лицемерием[2].

Брейгель увлекался тератологией: наукой о врождённых пороках развития тела человека. На картине, созданной в 1568 году, изображены пять калек с костылями, занятых каким-то непонятным действием, в то время как на дальнем плане проходит женщина с чашей для подаяний. Калеки ужасно изуродованы; их лица указывают на их умственную отсталость. Похожие деформации медики обычно связывают с эрготизмом и полиомиелитом либо с запущенной формой проказы. Судороги ног слепого с колокольчиками на сапогах указывают на спастический парапарез[3][4].

У троих из них ампутированы ноги, а у четверых к одежде прикреплены лисьи хвосты. Головные уборы, сделанные из бумаги, как на карнавале, можно отнести к разным сословиям. Слева направо мы видим кивер солдат, корону королей, берет гражданских лиц и митру епископов, в то время как фигура, изображённая сзади, носит крестьянскую шапку[5]. Композиция, кажется, призвана сбить зрителя с толку, как и сами калеки. Фигуры поворачиваются во все стороны, и единственный, кто смотрит на зрителя, смотрит выколотыми глазами. [6].

На обороте картины имеются две надписи, датируемые XVI веком. Одна на фламандском языке: «Калека, мужайся, и пусть твои дела преуспеют»; другая на латыни и выражает восхищение, которое некоторые гуманисты чувствовали к Брейгелю, чьё «искусство превосходит саму Природу».

Хотя картина, несомненно, сатирическая, она ещё не раскрыла свои секреты. Лисьи хвосты ассоциировались с теми, которые нищие традиционно носили на Коппермандаг (Медный понедельник), или с народным персонажем Рейнардом Лисом, хитрым обманщиком и насмешником над властью. Сравнение с десятком других картин XVI века, где появляется этот мотив, таких как картины Питера Артсена или Мартена ван Клеве, позволяет предположить, что наиболее вероятной причиной таких костюмированных деталей была карнавальная традиция. Прокажённым разрешалось входить в город для попрошайничества на праздник Коппермаандаг (нид. Koppermaandag), день праздника нищих, который проводился ежегодно в понедельник после Богоявления, когда нищие пели, прося милостыню на улицах. Лисьи хвосты считались скорее атрибутами одежды, чем носителями какого-либо отдельного символического значения. Как и бумажные головные уборы, они напоминают об униформе властей (в данном случае, мехе их плащей) в карнавальном, перевёрнутом мире[7]. Похожая группа появляется на картине Брейгеля «Битва Великого поста и Масленицы (картина)» (1559): калеки танцуют под звон колокольчика хромого шута. На обороте картины находятся две надписи из рукописи XVI века. Неполное среднеголландское предложение — это ободряющее слово, которое часто употреблялось при раздаче милостыни: [k]ruepelen [епископ] hooch [gemoet] dat u nering beteren mo[t]. Латинские двустишия — это гуманистическая дань уважения художнику:

NATVRAE DEERAT NOSTRAE QUOD DEFUIT ARTI [НАЕС] DATA PICTORI GRATIA TANTA [FUIT] ALIUD HIC NATURA STUPET PICTIS EXPRESSA FIGURIS VISA SUIS CLAUDIS HUNC BRUEGEL ESSE PAREM

(То, чего не хватает природе, отсутствует в нашем искусстве / Так велика была благодать, данная этому художнику / Вот природа, выраженная в нарисованных фигурах / Ошарашенная, увидев этих калек, что Брейгель ей ровня)

Различия интерпретаций смысла картины

В истории искусствознания выдвигалось множество интерпретаций содержания картины. Особенно это касалось вопроса о том, что символизируют лисьи хвосты, свисающие с одежды нищих. Сцена может быть намёком на голландский праздник Коппермаандаг (нид. Koppermaandag), день праздника нищих, который проводился ежегодно в понедельник после Богоявления, когда нищие пели, прося милостыню на улицах. Композиция также может быть примером карнавальной традиции изображения перевёрнутого мира. Действительно, в этом случае работа была бы сатирической пародией с нищими, представляющими различные классы общества, символизируемыми их головным убором: картонная корона для короля, кивер для армии, берет для буржуазии, кепка для крестьянства и митра епископа для церкви.

Предполагается также, что картина содержит аллюзию на политическую обстановку того времени и восстание нищих против испанской оккупации. В 1566 году кальвинистские лорды пытались сплотить мелкое дворянство и верхушки буржуазии, чтобы сформировать некое национальное единство, объединённое лозунгом «Vive le gueux» («Да здравствует нищий!»). Считается, что лисий хвост был символом, который они использовали, чтобы показать свою принадлежность к движению. Таким образом, барсучьи или лисьи хвосты на их одежде могли быть намёком на партию гёзов, сформированную против правительства испанского короля Филиппа II и его первого министра Антуана де Гранвеля. Подобные персонажи встречаются на картине Брейгеля «Битва Масленицы и Поста», датированной 1559 годом, находящаяся в настоящее время в Музее истории искусств в Вене. Но картина «Калеки» явно имеет сатирическое значение, которое, однако, до сих пор не поддаётся однозначной интерпретации. Возможно, физические недостатки должны символизировать моральную слабость, которая может затронуть всех людей независимо от их социального положения[8][9].

Другие версии картины

В отделе зарубежного искусства Нижегородского государственного художественного музея экспонируется копия неизвестного художника XVII века по оригиналу Брейгеля.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Joconde (фр.) — 1975.
  2. ↑ Гершензон-Чегодаева Н. М. Брейгель. — М.: Искусство, 1983. — С. 247
  3. ↑ Elizabeth Alice Honig. Pieter Bruegel and the Idea of Human Nature, 2019. — Р. 139. Gearchiveerd op 23 juni 2023 [1]
  4. ↑ Tony-Michel Torrilhon. La pathologie chez Bruegel, doctoraatsthesis Geneeskunde. — Parijs, 1957
  5. ↑ R.L. Delevoy. Bruegel. 1990. — Р. 88—89
  6. ↑ The Beggars (англ.). Louvre: Department of Paintings: Flemish painting. Дата обращения: 12 апреля 2020. Архивировано 10 марта 2018 года.
  7. ↑ Paul Vandenbroeck. Jheronimus Bosch. Tussen volksleven en stadscultuur, 1987. — Рр. 339—346
  8. ↑ V. Barker. Pieter Bruegel the elder: A study of his paintings. — Arts Publishing Corp, 1926
  9. ↑ W. S. Gibson. Bruegel. Thames & Hudson Ltd, 1977

Литература

  • Bonn, Robert L. Painting Life: The Art of Pieter Bruegel, the Elder (англ.). — Robert Bonn, 2006. — ISBN 978-1-884092-12-1.
  • Richardson, Todd M. Pieter Bruegel the Elder: Art Discourse in the Sixteenth-century Netherlands (англ.). — Ashgate Publishing, 2011. — ISBN 978-0-7546-6816-9.

Ссылки

Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.