Мадонна с младенцем между святыми Флавианом и Онуфрием

«Мадонна с младенцем между святыми Флавианом и Онуфрием» (итал. Madonna col Bambino tra i santi Flaviano e Onofrio) — картина на панели итальянского живописца Лоренцо Лотто (1480—1556). Картина подписана и датирована 1508 годом^[1][2]. Хранится в галерее Боргезе в Риме.

Работа была написана в том же году, когда Лотто завершил полиптих Реканати, а затем переехал в Рим. Однако, документальные свидетельства не позволяют установить, была ли она написана, когда художник ещё находился в Реканати региона Марке или уже в Риме. Первое упоминание о картине относится к 1693 году, когда оно уже находилось в коллекции Боргезе. Вероятно, она принадлежала коллекции кардинала Шипионе Боргезе (1577—1633), будучи частью так называемого «фригольда». В трастовую коллекцию она попала только в 1902 году, когда её приобрело итальянское государство^[2].

Композиция картины построена в типичном иконографическом стиле «Святого Собеседования». Мария с младенцем изображены на тёмном фоне в центре между двумя святыми в композиции, которую широко использовал Джованни Беллини и другие венецианские художники.

Мадонна с задумчивым выражением лица держит на руках тучного младенца. Пытаясь высвободиться, он протягивает руку святому епископу слева, мученику, чья ладонь в правой руке указывает на сердце. Личность этой фигуры неясна. Первоначально её интерпретировали как святого Флавиана, епископа, покровителя Реканати, подносящего Иисусу пронзённое сердце, предвещая его будущие Страсти. В последнее время высказывается предположение, что это святой Игнатий Антиохийский, высоко почитаемый в Риме, чьё сердце, согласно легенде, было вскрыто после его смерти, и на нём золотыми буквами появилось имя Иисуса. При внимательном рассмотрении картины можно заметить монограмму YHS над надрезом на сердце.

Справа изображен отшельник Святой Онуфрий, чьи лысые и бородатые черты лица навеяны персонажем картины Альбрехта Дюрера «Христос среди учителей», написанной в Венеции в 1506 году. Влияние Дюрера прослеживается как в живой асимметрии работы, так и в яркой интенсивности цвета, а также в том, как выполнены драпировки: уже не собранные в складках, как в его предыдущих работах, а мягкие и густо окрашенные. В этой работе проявляется антигероический и в то же время крайне человечный тон, характерный для живописи Лотто в связи с его венецианским опытом^[2].

• Картина на сайте Галереи Боргезе

• Carlo Pirovano. Lotto. — Milano: Electa, 2002. — ISBN 88-435-7550-3.
• Roberta D'Adda. Lotto. — Milano: Skira, 2004.
• Sofia Barchiesi, Marina Minozzi. La Galerie Borgèse, ses chefs-d'œuvre. — Florence: Scala Group, 2006. — 127 с. — ISBN 978-888117163-7.