Святой Доминик, воскрешающий Наполеоне Орсини

«Святой Доминик, воскрешающий Наполеоне Орсини», или «Чудо святого Доминика» (итал. San Domenico resuscita Napoleone Orsini; Miracolo di san Domenico) — картина маслом на холсте итальянского живописца Лоренцо Лотто (1480—1556), представителя венецианской школы. Написана в 1513—1516 годах. Находится в художественной коллекции Академии Каррара в Бергамо (Ломбардия, Италия). Первоначально полотно было одной из трёх панелей пределлы алтаря Мартиненго в церкви Санти-Бартоломео-э-Стефано^[1].

Большой алтарный образ работы Лотто, заказанный венецианскому художнику Алессандро Мартиненго Коллеони, племянником знаменитого кондотьера Бартоломео Коллеони, предназначался для доминикансой церкви Санто-Стефано. Он был перенесён в церковь Святых Варфоломея и Стефана, когда предыдущая церковь, как и многие другие, была разрушена во время строительства венецианских стен в 1561 году.

Полотно сопровождалось тремя панелями пределлы: «Святой Доминик воскрешает Наполеона Орсини», центральной панели «Положение во гроб» и «Побивание камнями Святого Стефана», а также завершающим элементом: ангелом со скипетром и державой^[2].

Три панели пределлы были украдены в 1650 году, но позже найдены и возвращены в ризницу церкви Святых Варфоломея и Стефана. В 1749 году панели были разделены после разрушения большой рамы, которая также соединяла их с большим центральным алтарным образом, а в 1891 году они были приобретены комиссаром Академии Каррара и помещены в зал с другими работами Лотто^[3][4].

На картине «Святой Доминик воскрешает Наполеона Орсини» изображено одно из самых известных событий в жизни святого Доминика де Гусмана: как сообщается, святой был знаком с молодым римским дворянином, племянником кардинала Стефано ди Чеккано, и во время одного из своих пребываний в Риме его призвали помочь юноше, который лежал бездыханным после падения с лошади. Доминик, увидев отчаяние дяди и родственников, велел положить юношу на землю и начал молиться, благословляя его; тотчас же юноша поднялся совершенно здоровым^[5].

Это чудо было очень хорошо известно в народной традиции, и поскольку церковь Санто-Стефано также посвящена святому Доминику де Гусману, понятно, почему эта панель вошла в пределлу алтаря.

Картина разделена на несколько сюжетных линий, что является характерной чертой работ художника. В правой части, рядом с римской аркой, начинается история чуда: молодой человек изображён лежащим на земле, а лошадь всё ещё бьёт копытами и встаёт на дыбы, пока двое мужчин пытаются её удержать. Сцена продолжается на переднем плане, где молодой человек изображён безжизненным, в ракурсе, на краю холста. Рядом с ним находятся два прелата: один справа, задыхающийся, с головным убором, упавшим на плечи, а другой слева — кардинал Фоссано, который, протягивая правую руку, призывает святого вмешаться. Вся сцена написана в стиле Возрождения.

Эта сцена не только изображает чудо, но и призвана задокументировать молитву как средство достижения чуда. Святой Доминик также изображён на основной панели «алтаря Мартиненго» прямо над пределлой, где поза молящегося передаёт идею добродетели надежды как пути, которым следует идти в жизни, чтобы обрести вечную жизнь. Связь художника с доминиканцами позволяет предположить, что Лотто мог включить свой собственный портрет среди изображенных на пределле монахов^[6]:

«[…] на той же картине, где святой Доминик молится о воскрешении племянника присутствующего кардинала, в небольшой фигурке на заднем плане, расположенной ближе к зрителю и меньшей по размеру, чем остальные фигуры, художник изобразил самого себя».

(Франческо Тасси, Жизнеописания художников, скульпторов и архитекторов Бергамо)

Однако, предположение не получила всеобщего признания: Мауро Лукко считает, что на портрете изображён элегантно одетый патриций^[7].

Пределла была одной из первых работ Лотто, созданных после его прибытия в Бергамо сразу после его пребывания в Риме, где художник сотрудничал со многими другими художниками над росписью папских апартаментов. Поэтому он сохранил воспоминания о величественной архитектуре эпохи Возрождения, которой был полон Рим. Фигуры в центре полотна напоминают работы Пинтуриккьо, а сановники слева имеют сходство с персонажами Рафаэля; в частности, изображённые на картине швейцарские гвардейцы похожи на тех, что изображены на фреске Рафаэля «Месса в Больсене», поскольку оба художника встречались в Риме. Эта работа не относится к числу лучших произведений художника, но она предвосхищает необычайное художественное развитие, которое произойдёт в Бергамо^[8].

• Francesca Cortesi Bosco, Il coro intarsiato di Lotto e Capoferri, edizioni Amilcare Pizzi, 1987, ISBN 88-366-0212-6.
• Andreina Franco Loiri Locatelli, La Rivista di Bergamo, 1998, pp. 61-63.
• Carlo Pirovano. Lotto (итал.). — Milano: Electa, 2002. — ISBN 88-435-7550-3.
• Massimo Firpo. Artisti, gioiellieri, eretici. Il mondo di Lorenzo Lotto tra Riforma e Controrifoma (итал.). — Laterza: Roma-Bari, 2004.