Оплакивание мёртвого Христа (картина Лотто)

«Оплакивание мёртвого Христа» (итал. Compianto sul Cristo morto) — картина маслом на холсте итальянского живописца Лоренцо Лотто (1480—1556), представителя венецианской школы. Написана в 1522 году. Находится в Базилике Сант-Алессандро в Колонне на одноимённой улице в Бергамо (Ломбардия, Италия).

Полотно Лотто «Оплакивание Христа» не относится к числу наиболее известных работ художника, однако именно оно отличается исключительной драматичностью. Картина была заказана для часовни Corpus Domini братством Societas Corporis Domini nostri Jesu Christi et Sancti Joseph, вероятно, между 1521 и 1523 годами. Картину неоднократно путали со знаменем^[1], о чём свидетельствует документ от 4 января 1524 года, составленный нотариусом Джованни Зинетти Кьяппинелли, который подтверждает принадлежность картины братству. Однако документ свидетельствует о существовании двух разных произведений:

«одна картина с изображением Пресвятой Девы Марии с младенцем на руках и изображением святого Иосифа […] знамя с изображением Тела Господа Иисуса Христа с латунным крестом» (Государственный архив Бергамо)

Знамя было утеряно, как и знамя, заказанное несколько лет спустя у Джероламо Коллеони (ок. 1500 — после 1555).

Картина была описана в 1525 году Маркантонио Микьелем, посещавшим Бергамо. Он назвал её «изображением Пьеты» на холсте с использованием клея, написанной в западном стиле, что свидетельствует о влиянии северных художников. Эта техника была не очень распространена, но, безусловно, использовалась и в других работах в Бергамо в период между XV и XVI веками^[1].

После реконструкции церкви и освящения новых алтарей картина была перенесена в ризницу. Она неоднократно реставрировалась, первое задокументированное вмешательство относится к 1548 году, затем ещё раз в 1702 году, когда её поместили в нишу часовни между двумя картинами Леандро Бассано: «Рождество» и «Троица с коронованием Марии». Франческо Тасси описывает её в том же месте, хотя и в серьёзно повреждённом состоянии:

«Будучи выполненной темперной краской, картина не только утратила свою красоту, но и начала проявлять пагубные последствия старения». (Франческо Мария Тасси в книге «Жизнеописания художников, скульпторов и архитекторов Бергамо»)

Картина была отреставрирована снова в 1880 году, но эта реставрация, безусловно, принесла больше вреда, чем пользы. Элиа Форнони позже написал отчет, в котором указал, что, к сожалению, холст был отреставрирован так, как если бы это была картина маслом, что полностью испортило её. В 1998 году была проведена ещё одна реставрация, не всегда с соблюдением оригинальных цветов, что затрудняет выявление традиционных художественных особенностей венецианского художника^[2].

Картина представляет собой драматическое изображение чувств, которые охватили присутствующих при смерти Христа и его снятия с креста. Благодаря выражению лиц и движениям персонажей достигается нарастающая драматическая напряженность^[3].

Первый персонаж слева, несмотря на выражение раскаяния, не очень вовлечен в происходящее, в отличие от того, кто находится рядом с ним и наклоняется вперед, чтобы лучше понять, что происходит в центральной группе картины. Женщина, изображённая третьей в верхней части картины, склонилась, полузакрыв глаза, желая увидеть и запомнить черты умершего. Рядом с ней находится благочестивая женщина, поддерживающая теряющую сознание Деву Марию. Следующая фигура — кричащая женщина, а рядом с ней — Иосиф Аримафейский, изображённый в муках сильного горя.

В центральной части полотна, на пересечении двух диагоналей, находится группа фигур, среди которых выделяется бледная Мария, чьё сердце пронзает меч с надписью AMOR ET DOLOR (Любовь и Скорбь), к сожалению, плохо различимой, что буквально иллюстрирует Евангелие от Луки:

«…и Тебе Самой оружие пройдет душу»(Лука, II, 35)

Иоанн Креститель с бесконечной нежностью поддерживает тело Христа, которое является доминирующей частью композиции. Он склоняется над ним, поддерживая его, словно пытаясь предотвратить дальнейшие страдания этого истерзанного тела, в то время как Мария Магдалина, распростершись на земле, держит ноги умершего, — образ, напоминающий работы Леонардо да Винчи, в частности, изображение святой Луции на картине «Воскресение» Джованни Антонио Больтраффио.

На картине изображены два свитка, один из которых держат два ангела в верхней части: «Oportuit Cristum pati et ita intrare in regnum suum — ecce quis patitur et pro quo» (Христу надлежало пострадать и таким образом войти в Своё Царство — вот кто страдает и за кого)^[3][4], а на нижнем свитке написано: «ECCE QUIS PATITUR / ET QUO PRO»^[5].

Картина была создана в годы, предшествовавшие Тридентскому собору и кальвинистской Реформации, в атмосфере религиозной смуты, которая затронула как верующих, так и духовенство, даже в городе Бергамо. Лотто, поместив Христа в центр сцены, послал ясное послание: Иоанн и Мария кладут свои правые руки на бок умершего, указывая на то, что Церковь родилась из этого бока. Тело Христа — это Церковь, так же как хорошо обработанный камень, расположенный слева на холсте, представляет собой краеугольный камень^[3].

«…имея Самого Иисуса Христа краеугольным камнем, на котором все здание, слагаясь стройно, возрастает в святый храм в Господе…». (Послание к Ефесянам, II, 20-21)

Образ Христа обладает чертами, напоминающими работы Микеланджело. Его губы слегка приоткрыты, как будто он только что испустил последний вздох, или, возможно, Лотто хотел изобразить его ещё живым. На переднем плане находятся символы мученичества: верёвка, использованная для снятия Христа с креста, и табличка с надписью INRI, скрытая белой тканью^[6].

Различные оттенки коричневого цвета контрастируют с ярким красным цветом одеяний святых Иоанна и Иосифа, которые, согласно преданию, были отцом и братом Христа. Одежда благочестивых женщин выполнена в стиле XVI века, что было типично для Лотто. Уникальная особенность изображения святого Иосифа, помимо подчеркивания благочестия образа, также являлась данью уважения братству Societas Corporis Domini nostri Jesu Christi et Sancti Joseph, которое также было посвящено этому святому^[3].

• Положение во гроб (картина Лотто, Бергамо) (1516)

• Simone Facchinetti. Lorenzo Lotto: Compianto sul Cristo morto. Studi, indagini, problemi conservativi (итал.). — Silvana.
• Andreina Franco Loiri Locatelli. La Rivista di Bergamo (итал.). — 1998. — P. 66—74.
• Simone Facchinetti. Terra di confine. Arti figurative a Bergamo nel Rinascimento e oltre, officina libraria (итал.). — 2019. — ISBN 978-88-3367-067-6.