Поклонение младенцу Христу (картина Лотто, Вашингтон)

«Поклонение младенцу Христу» (итал. Adorazione del Bambino) — картина маслом на панели итальянского живописца Лоренцо Лотто (1480—1556), написана около 1523 года. В правом нижнем углу картины имеется подпись «L. Lotus / 1523». Находится в коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне^[2].

Эта небольшая картина, созданная для личного поклонения, находилась в коллекции графа Морлани в Бергамо, который продал её инженеру Бонони из Милана, где её позже приобрёл Алессандро Контини-Бонакосси. В 1937 году её приобрёл Сэмюэл Генри Кресс, вывез в Нью-Йорк, а в 1939 году передал в дар зарождающемуся Американскому музею. Рентгеновские снимки показали, что левая сторона была впоследствии изменена художником, очевидно, в связи с изменением иконографической программы^[3][4][5].

Святое семейство изображено в тёплых, ярких тонах с интересной игрой светотени. Сцена показана как бы изнутри хижины, где Мария и Иосиф поклоняются младенцу, лежащему на свёрнутой простыне в плетёной корзине, рядом с мешком и бочкой, напоминающими о предстоящем им путешествии — бегстве в Египет. От двери открывается прекрасный сельский пейзаж, освещаемый тремя поющими ангелами, а слева, за дверным косяком, в тени, распятие напоминает о трагической судьбе Иисуса — явный хронологический сдвиг.

Изображение Иосифа, преклонившего колени, совершенно отличается от традиционных изображений, где он отстранён от центральной сцены, почти отчуждённо, но на этой панели Лотто изображает его с улыбкой на лице, в знак поклонения. Это связано с тем, что заказ на эту работу был сделан некоторыми членами Братства Святого Иосифа, которые вместе с проповедником Джироламо Кастро из Пьяченцы переосмыслили образ святого и переосмыслили его^[6].

Лотто был художником, уделявшим внимание деталям, придавая им ощущение присутствия даже в обыденных предметах, например, лестнице, прислоненной к хижине, которая напоминает библейский эпизод о сне Иакова, когда он увидел лестницу, соединяющую землю с небом. Рядом с лестницей изображена пара горлиц, которые, согласно христианской символике, также символизируют верность Церкви своему Супругу; эта птица, которая, потеряв пару, никогда больше не спаривается. Эта пара горлиц также упоминается евангелистом Лукой в ​​описании Иисуса во храме^[6].

Дерево в правом нижнем углу, где находится подпись художника, является традиционной отсылкой к Кресту, но также и к творению Иосифа. Согласно другому мнению искусствоведа Раска Шепли, этот предмет — мышеловка; всегда стоит помнить о глубоком мастерстве художника в передаче предметов с их символикой. Он сделал ​​ссылку на речь святого Августина:

Дьявол возрадовался, когда умер Христос, но именно этой смертью Христа дьявол был побеждён, как ловушка с наживкой. […] Крест Господень — ловушка дьявола; смерть Господа — наживка, на которую он будет пойман^[7][6].

Однако напряжение картины заключено в диалоге Матери и Сына. Она наклонена к сыну, явно исполненная удивления и раздумий, осознавая в своём смирении величие события, в котором она, помимо своей воли, стала главной героиней. Сын протягивает к ней руки и движется, перебирает ногами, улыбается, словно пытаясь её успокоить. Лотто в своём теологическом предисловии повествует нам о событии, которое изменит историю мира, о событии, совершённом на земле, в хижине. Из земли, по сути, рождается новая жизнь, с явным желанием расти^[6].

• Carlo Pirovano. Lotto. — Milano: Electa, 2002. — ISBN 88-435-7550-3.
• Federico Terzi, Per una Theologia Crucis artistica: alcuni spunti tra Lotto e Bach in Intersezioni, 40, 2020/1, pp. 57-75.