Христос во славе с символами Страстей Господних

«Христос во славе с символами Страстей Господних» (итал. Cristo in gloria con i simboli della passione) — картина маслом на холсте итальянского живописца Лоренцо Лотто (1480—1556). Датируется примерно 1540—1545 годами. Находится в Музее истории искусств в Вене^[1].

Картину заказал у Лотто венецианский дворянин Федерико Приули во время своего пребывания в Тревизо в 1543 году, и это одно из произведений художника, которое наиболее часто подвергается изучению, чтобы понять, получил ли Лоренцо Лотто — одинокий, без постоянной работы и сильно обеспокоенный, но при этом получавший поддержку от братьев Карпан, особенно от Бартоломео, чей тройной портрет он написал, и который позже был привлечён к суду за ересь — какие-либо указания, которые могли бы привести самого художника к принятию новых лютеранских идей, распространявшихся, особенно в Венеции, учитывая, что заказчик также имел связи с еретическими деятелями^[2].

Лоренцо Лотто переживал самый сложный период своей жизни: он был уже немолод, и его не очень хорошо принимали в родном городе, где фигура Тициана затмевала всех остальных художников.

Однако заказчик не отреагировал положительно на картину, описанную как: «небольшая картина, изображающая триумф Спасителя Иисуса в момент совершения таинства, разбрызгивающего кровь в воздухе в окружении множества маленьких ангелов», но впоследствии заказал ещё одну небольшую картину на дереве: «еще одну небольшую панель, похожую на ту, которую он дал мне для росписи»^[3].

Изображение Христа во славе стало предметом изучения и осмысления художником на протяжении длительного времени, именно из-за сложного периода его жизни, а также религиозной ситуации, которая несколько лет спустя привела к Тридентскому собору и последующим протестантской и католической реформациям.

Хотя многие считают эту картину нетрадиционной, усматривая в изображённых сюжетах отражение новых реформистских идей, по мнению искусствоведа Франчески Кортези Боско, картина, напротив, является декларацией непоколебимой ортодоксальности, как и полиптих Понтераники, частично воспроизведенный в этом произведении, который представляет собой явную защиту христианской доктрины^[4] .

На картине в центральной части изображен Иисус во славе, воскресший, окружённый сонмом ангелов, на фоне очень яркого неба, цвета которого варьируются от светло-голубого до более насыщенных оттенков в верхней части полотна. Евхаристическое символическое изображение крови мученика как вина отчётливо показано: из ран на боку Христа течёт кровь, которую собирает в золотую чашу ангел в красной тунике, расположенный в левой нижней части картины. Христос изображён молодым человеком, гораздо более человечным, чем божественным, но во славе Воскресения^[5]. Христос изображён с распростёртыми руками, повторяя позу распятия; крест действительно изображён рядом с ним, слева. Другие ангелы держат символы Страстей Христовых: гвозди, терновый венец^[6].

На картине изображена обнажённая женщина на небольшом участке земли, прикрытая тканью лишь в области бедер, с поднятыми к небу руками и держащая в руках зеркало. Эта часть картины вызвала многочисленные предположения относительно нетрадиционных идей Лотто, которые, однако, так и не были подтверждены.

Беренсон описывает эту часть как символ земли […] человеческую личинку, которая в убогом скалистом сумраке, в первобытном одиночестве, измученная и обнажённая, простирает руки над своими грехами и отчаивается в надежде на незаслуженное искупление. Однако эта версия не разделяется всеми. По мнению Банти, это изображение Марии Магдалины, тогда как для Брюса Буше это аллегорический образ ереси^[7], напротив, Кортези Боско видит в руках женщины зеркало, которое в контексте образа женщины/ереси может представлять собой призыв к признанию своей ошибки; она также рассматривает это как прославление милосердной любви и спасительной благодати Христа для всех тех, кто заблудился в своих поисках Христа^[8]. Эта женщина также отождествляется с Евой, женщиной, от которой произошёл первородный грех, тем самым представляя всё грешное и порочное человечество, над которым Христос является Спасителем, и, празднуя свою победу над смертью, он также празднует свою победу над грехом с возрождением нового Адама^[9]:

«[…] на этой венской картине, которая, вознося некогда истекающего кровью Искупителя, крест и чашу в небесную славу, над иссохшей женщиной, образом опустошённого человечества, отражающего в зеркале свою подтвержденную тщетность и возможное искупление, объединяет теологию славы и теологию креста в образном мире желания».

• Bernardo Berenson, Italian Pictures of the Renaissance, Venetian School, 1957, p. 102.
• Bernard Berenson, Lorenzo Lotto, a cura di Luisa Vertova, Milano, Abscondita, 2008, ISBN 978-88-8416-188-8.
• Massimo Firpo. Artisti, gioiellieri, eretici. Il mondo di Lorenzo Lotto tra Riforma e Controrifoma. — Roma-Bari: Laterza, 2004.

• Картина на сайте музея .