Распятие (картина Лотто)

Лоренцо Лотто
Распятие. 1529—1534
итал. Crocifissione
панель, масло. 425,5 × 248 см
Церковь Санта-Мария-делла-Пьета в Телузиано, Монте-Сан-Джусто, Мачерата, Италия
 Медиафайлы на Викискладе

«Распятие» (итал. Crocifissione) — картина маслом на панеле итальянского живописца Лоренцо Лотто (1480—1556), написанная в 1529—1534 годах. Находится в церкви Санта-Мария-делла-Пьета в Телузиано (Монте-Сан-Джусто, провинция Мачерата). На картине есть подпись «Lotus 1531», но последние две цифры не являются оригинальными.

История

Картина была заказана епископом епархии Кьюзи и папским легатом Никколо Бонафеде для главного алтаря церкви Санта-Мария-делла-Пьета в Телузиано, которая была освящена в 1529 году за счёт самого Бонафеде.

После реставрации 1981 года была обнаружена перекраска, относящаяся к более позднему времени, что привело к пересмотру хронологии создания алтарного образа[1]. Некоторые исследователи теперь считают, что работа была завершена между 1533 и 1534 годами, незадолго до смерти Бонафеде, когда Лотто переехал в регион Марке для работы над местными заказами. Рама была спроектирована самим Лотто и отреставрирована в 1996 году.

Произведение высоко оценивал Бернард Беренсон, который назвал его «шедевром Лотто, самым амбициозным по замыслу и самым драматичным и энергичным по исполнению», а также: «самым прекрасным изображением Голгофы эпохи Возрождения»[2].

Описание

Заказчик просил изобразить иконографический сюжет «Пьета», поскольку он был связан с названием церкви. Однако Лотто предпочёл развить эту тему в двойном изображении: распятие и обморок Девы Марии, которые искусно объединены в вихре фигур.

Крест Христа, обозначенный копьями, является центральным элементом и осью композиции, под которым разворачивается сцена мучительного обморока Марии, чья поза намеренно напоминает позу распятого Христа. Вокруг неё находятся благочестивые женщины и святой Иоанн, а слева ангел представляет коленопреклонённого заказчика картины Бонафеде. За небольшим холмом, образующим фон и пространственно связанным с остальной частью композиции выразительным образом, игнорирующим точную перспективу, разворачивается сцена Голгофы с тремя крестами, окружёнными конными воинами и другими фигурами. В верхней части картины фигура Христа выделяется на фоне бледного неба, между драматически искажёнными телами разбойников, чьи лица не видны. Человек в центре, повернувшийся к зрителю, идентифицирован как автопортрет Лотто.

Общее впечатление от картины — это впечатление драматического единства, усиленное сходящимися линиями, которые подчеркивают центральные точки, в то время как вокруг группы фигур создаётся вихревое движение благодаря разнообразию поз, каждая из которых отличается от других, но все вместе образуют единое целое. Некоторые большие, яркие цветовые пятна создают ритм пауз, с почти абстрактным взаимодействием света и тени, характерным для поздних работ художника, написанных в регионе Марке[3].

Примечания

  1. Province of Macerata Архивировано 14 ноября 2016 года., tourism office, entry on church.
  2. Bernard Berenson. Lorenzo Lotto, a cura di Luisa Vertova (итал.). — Milano: Abscondita, 2008. — ISBN 978-88-8416-188-8. (Первое издание: Bernard Berenson Lorenzo Lotto. An essay in constructive art criticism, New York - London, G.P. Putnam's sons, 1895)
  3. Tourism office of the Marche Архивировано 24 октября 2016 года., entry for church.

Литература

  • Carlo Pirovano. Lotto. — Milano: Electa, 2002. — ISBN 88-435-7550-3.
  • Roberta D'Adda. Lotto. — Milano: Skira, 2004.
  • Antonio Giordano. Il capolavoro di Lotto in Monte San Giusto e il vescovo Bonafede, Memorie. Serie IX, Vol.XI, Fasc.1. (итал.). — Roma: Accademia Nazionale dei Lincei, 1999.

Ссылки